Honestamente, aprender a pintar luces en tus miniaturas es mucho más fácil de lo que crees. En lo que creo que la gente se atasca es en pintar. realista iluminación. El hecho es que los rayos vienen en tantos colores, patrones, fuerzas, etc. diferentes, que realmente no puedes pintarlos mal. Cualquier visión que tengas de tu relámpago es perfectamente aceptable, te lo aseguro.
Voy a mostrarte el concepto básico de pintar un rayo. Tengo varios tutoriales con diferentes colores y métodos para pintar rayos desde principiante hasta avanzado.
Referencias de rayos
Como dije, las variaciones de color para los rayos son infinitas. Por no hablar de los patrones.
Aún así, en aras de la discusión y obtener algunas ideas, aquí hay algunas referencias de la vida real.
Traté de recolectar diferentes colores e intensidades para mostrar cuán verdaderamente diferente es cada tormenta eléctrica.
Por lo tanto, puede usar cualquier color cuando pinte su propio relámpago, pero hay algunos principios básicos que debe seguir.
Notarás en la mayoría de esas imágenes que hay rayos más grandes con rayos secundarios más pequeños que salen del rayo más fuerte e intenso. El rayo más fuerte emite un brillo bastante fuerte donde los rayos secundarios son menos intensos.
Saber eso te permitirá crear pernos de aspecto realista por tu cuenta. Ahora, no tienes que seguir esa ley de la naturaleza. El arte es lo que tú quieres que sea y la pintura en miniatura es arte. Sin embargo, si su objetivo es algo realista, entonces es algo a considerar.
Pintura Relámpago
Ahora vamos a pintarlo de verdad.
Formato de video
Desde entonces he hecho un video tutorial. Es una técnica ligeramente diferente a la siguiente si está interesado.
Formato de imagen
Voy a dividir esto en principiante y avanzado.
Si buscas algo rápido y fácil que puedas pintar en todo un ejército, consulta la sección para principiantes.
Si está pintando algo en lo que quiere esforzarse un poco más, consulte el tutorial avanzado. No siento que la sección avanzada sea más difícil, solo requiere más tiempo.
Voy a pintar a Cubie para esto, mi humilde asistente de pintura. Recubrí a Cubie de negro solo para maximizar el impacto visual de los rayos.
Puedes aplicar una capa base a tu miniatura del color que quieras. Se trata de enseñarte cómo, ahora los colores exactos requeridos.
Puede hacer clic para acercar cualquier toma a continuación. Son tomas bastante ajustadas, por lo que verás todo cuando hagas zoom; para bien o para mal 😉
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Rayo para principiantes
Puede crear un rayo de aspecto genial en 3 pasos simples y con 3 colores.
Primera capa
El primer paso es crear el rayo principal. Para esto, uso pintura delgada para que se extienda sin problemas, pero no se diluya mucho. Básicamente, diluido como si estuviera superponiendo capas, no mezclando.
El azul que estoy usando aquí es uno antiguo de Citadel llamado Enchanted Blue.
Estoy tratando de crear un patrón de zig-zag aleatorio, pero como se muestra arriba en las referencias, los rayos vienen en todas las formas. Por lo tanto, no se preocupe demasiado por este paso si el suyo no se ve del todo bien.
A continuación, creo los tornillos secundarios que provienen del principal.
Puede usar esos tornillos secundarios para corregir un poco el principal si no está satisfecho con él. Una vez que esos pernos secundarios van allí, comienzan a unirse.
Segunda capa
Ahora para realmente comenzar a hacer que el rayo se destaque.
Todo lo que hago en este paso es tomar un azul más claro y pintar una línea delgada dentro de la línea anterior. No me preocupa demasiado que sea perfecto porque los rayos son aleatorios por naturaleza.
El azul aquí es un color de Vallejo llamado Azul eléctrico. Es uno de mis colores favoritos que hace Vallejo.
Puedes ver que ahora está comenzando a tomar forma y parece un rayo. Sólo queda un paso ahora.
Tercera Capa
Para la capa final estoy usando blanco. Lo que voy a hacer es reforzar el tornillo principal y pintar una línea delgada dentro de la línea anterior.
Lo que me gusta hacer aquí, y esta es una elección artística, es no usar el blanco en toda la longitud del perno principal. Pintaré un poco hacia abajo, me detendré y lo recogeré un poco más abajo, dejando a su vez algunos espacios del azul anterior.
Este proceso, como verá, crea un aspecto un poco roto e irregular que simplemente me gusta. Podrías pintar de blanco todo el rayo principal y quedar bien también.
Estoy usando cicatriz blanca de Citadel para esto pero por supuesto cualquier blanco funciona.
Observe cómo no uso el blanco en los pernos secundarios. Tengo algo de blanco que empieza por los pernos secundarios pero se detiene.
Una vez más, se trata de una elección artística y de crear algo que te parezca genial.
Esta es la misma toma que la anterior, pero se alejó un poco para mostrarle cómo se ve a una distancia más natural. Cuando te acercas todo, las cosas se ven mal.
Pensamientos de pintura
Si bien di los colores que usé, puedes hacer esta técnica con cualquier color. Se trata del concepto, no del color.
El concepto se reduce a crear capas de pintura progresivamente más delgadas dentro de las capas anteriores. Comienzas con una línea ancha y pintas una línea dentro de ella, y luego una línea dentro de ella.
Hacer esto creará esa apariencia resplandeciente que emiten los relámpagos. La impresión de luz se crea con algunas capas muy simples.
Domina eso y podrás crear rayos en el color que quieras.
Otro ejemplo
Usando la misma técnica descrita anteriormente, aquí hay otro ejemplo usando naranjas para crear rayos.
Intenté hacer el perno un poco diferente y solo experimenté. Lo admito, no es el rayo más sexy, pero a veces solo tienes que jugar.
Pintura Relámpago Avanzado
La versión avanzada es en su mayoría solo un poco de pintura más delgada y algunas capas adicionales para crear algo más suave.
Paso #1 – Capas 1 y 2
Comienzo con una fina capa de Piel de daimonette y crea el rayo principal.
Luego agrego los tornillos secundarios.
Como se señaló anteriormente, este método no es más difícil, solo requiere más tiempo porque hará todo dos veces.
Entonces, tomo el mismo color y hago una línea ligeramente más delgada para resaltarlo.
Paso #2 – Capa 3 y 4
Ahora, uso Gris Slaanesh y haz lo mismo, crea una línea delgada en capas dentro de la anterior.
Y, una vez más, hago una segunda capa del mismo color para reforzar las cosas y difuminarlas.
Paso #3 – Capas 5 y 6
¿Adivina qué? ¡Lo hacemos de nuevo! Esta vez estoy usando Carne pálida de bruja.
Y luego la segunda capa.
Paso #4 – Capa 7
Decidí que quería impulsar esto un poco más, así que agarré un poco de blanco y golpeé algunos puntos en el rayo para que realmente resalte.
Y aquí está esa misma toma ampliada a una distancia más normal.
Ahora, para que esto se vea aún mejor, todo lo que debe hacer es seguir haciendo capa delgada tras capa delgada. Usar capas mucho más delgadas le permitirá mezclar todo mucho más suave para que se vea mejor de cerca. Solo estoy tratando de brindarle el trabajo preliminar, así que admito que mis esfuerzos anteriores no son sorprendentes.
Consejo extra: Esmaltes
A veces, el color de tu rayo no es exactamente el que querías, o tal vez quieras mezclar las cosas un poco más, o tal vez solo quieras agregar un poco de interés visual.
Los tres de esos escenarios se pueden abordar con acristalamiento. El uso de un esmalte agregará una fina capa translúcida que puede cambiar el color y ayudar a suavizar el aspecto.
Comencemos con los ejemplos para principiantes. Esto es lo que parecía:
Decidí agregar un esmalte rojo sobre los rayos para oscurecerlo un poco. solía Glaseado de Bloodletter para eso.
La capa única es bastante sutil. Podría seguir agregando más capas de esmalte para seguir cambiando el tono a rojo y oscureciéndolo todo. Siempre es mejor comenzar delgado porque puedes seguir agregando más capas pero no puedes quitarlas.
Hablando de eso, aquí hay una segunda capa de esmalte rojo para mostrarte.
El relámpago azul que hice, aquí:
Pensé que sería divertido agregar un glaseado amarillo (Lamentadores Amarillo) encima de eso.
Como puede ver, el color se desplazó hacia un tono verde (amarillo + azul = verde). Una forma realmente sencilla de alterar por completo el look.
Para el avanzado:
Todo lo que le hice a este fue poner una capa muy delgada de lavado púrpura (Violeta Druchii) sobre el perno para oscurecerlo un poco.
Entonces decidí usar una mirada azul (vieja escuela Guilliman Azul) sobre partes del rayo para agregarle un poco de interés visual y elementos de cambio de color.
La otra cosa que está haciendo esto, como dije anteriormente, es suavizar las capas de pintura y mezclar las cosas.
Entonces, si quieres jugar, toma algunos esmaltes y simplemente crea algo divertido.
¡Esfuerzo supremo!
Entonces, si tomas todo lo anterior y lo combinas, terminas con algo como esto.
Hice muchas capas muy finas de pintura, veladuras, más capas finas de pintura, más veladuras, repetí hasta la saciedad para conseguirlo.
Sentí que necesitaba algo para mostrar aquí que no se viera como basura caliente ampliada, y mostrarte cómo puedes seguir impulsando los resultados cada vez más 🙂
Eso también podría mejorarse. Como todo, sacas lo que pones. Dicho esto, creo que hay una línea muy fina entre divertirse creando algo y frustrarse buscando la perfección. Si no te diviertes, detente.
Diferentes estilos de pintura
Vale la pena señalar que así es como me gusta pintar un rayo. Este es mi estilo y hay muchas más formas de pintar relámpagos.
Tal vez no eres fanático de mi estilo y eso es genial. Solo quiero mostrarte cómo puedes hacerlo y dejarte encontrar un estilo que se adapte a ti.
Una manera fácil de ajustar el estilo de esto es usar movimientos más circulares y menos angulares como los que usé. Mi estilo es más del lado de los dibujos animados donde, de manera realista, los rayos no son tan zigzagueantes.
Podrías mezclar las capas anteriores más que yo y ampliarlas para crear más OSL (iluminación de fuente de objetos) también. Básicamente, haz que el rayo brille más hacia afuera.
¡Las posibilidades son infinitas!
Oh, hablando de estilo, tengo un artículo sobre estilo de pintura que habla más sobre esto. No te aburriré ahora 🙂
Conclusión
Disfruto mucho pintando relámpagos. Es aleatorio, caótico y no puedes pintarlo mal. Espero haberte mostrado eso y haberte ayudado a sentirte lo suficientemente seguro como para intentar pintar el tuyo propio. Solo juega con él, experimenta y diviértete con él.
Si está buscando más ayuda con la pintura a mano alzada (que es esto), consulte mi tutorial sobre eso también. Encontrarás más consejos y sugerencias allí.
Por último, con esta técnica también podrías pintar una gran espada de poder. Echa un vistazo a ese tutorial si estás
Técnicas de pintura específicas y tutoriales
Consulte estos otros tutoriales que cubren técnicas específicas.
Me encanta pintar miniaturas y enseñar a la gente a pintar. También me encantan los blogs, así que combiné esas dos pasiones aquí.
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