Pintura India en Miniatura – Historia y Técnicas

Las pinturas en miniatura son una de las muchas cosas que enorgullecen a un indio de la rica herencia cultural de su país. Las pinturas en miniatura se originaron hace mucho tiempo en la historia de la India. Las pinturas indias se pueden clasificar en términos generales como murales y miniaturas. Los murales son enormes obras ejecutadas en las paredes de estructuras sólidas, como en las cuevas de Ajanta y el templo de Kailashnath.

Las pinturas en miniatura se ejecutan en una escala muy pequeña en material perecedero como papel y tela. Los Palas de Bengala fueron los pioneros de la pintura en miniatura en la India. El arte de la pintura en miniatura alcanzó su gloria durante el período mogol. La tradición de las pinturas en miniatura fue llevada adelante por los pintores de diferentes escuelas de pintura de Rajasthani como Bundi, Kishangarh, Jaipur, Marwar y Mewar. Las pinturas de Ragamala también pertenecen a esta escuela.

Las pinturas en miniatura indias son reconocidas en todo el mundo por su belleza, delicadeza y detalles impecables. La historia de las pinturas en miniatura indias se remonta a los siglos VI-VII d. C., la época en que las miniaturas de Cachemira marcaron por primera vez su aparición. Las pinturas en miniatura han evolucionado a lo largo de los siglos con la influencia de otras culturas. Los artistas en miniatura dieron su propia expresión en papel, paneles de marfil, tablillas de madera, cuero, mármol, tela y paredes.

Los artistas indios emplearon múltiples perspectivas a diferencia de sus homólogos europeos en sus pinturas. La idea era transmitir la realidad que existía más allá del punto de vista específico. Algunas de las pinturas en miniatura especiales incluyen manuscritos ilustrados de jainistas y budistas, el florecimiento de las miniaturas de Mughal, Rajput y Deccan. Los temas utilizados fueron de epopeyas indias como Ramayana, Mahabharata, Bhagvata Purana, Rasikpriya, Rasamanjiri, así como ragas de la música clásica india, etc.

Una pintura en miniatura, como su nombre lo indica, es una iluminación o pintura intrincada y colorida, de tamaño pequeño, ejecutada meticulosamente con pinceladas delicadas. Los colores utilizados en las miniaturas se derivan generalmente de fuentes y materiales naturales. Algunas de las pinturas usan oro puro y otras gemas y piedras preciosas para extraer los colores y embellecer estas pinturas en miniatura. India tiene una larga y variada tradición de pinturas en miniatura.

Temas de pinturas de arte en miniatura.

Después del reinado mogol, que duró 200 años, en la segunda parte del siglo XVIII, los Rajput Maharajahs se independizaron. Emplearon a estos artistas altamente calificados para reemplazar a sus propios artesanos, lo que llevó a una especie de renacimiento de la pintura en el norte de la India. Todo Rajasthan dividido en numerosos estados principescos, patrocinó la pintura de arte en miniatura. Estos estados habían desarrollado un estilo característico propio. Las pinturas de esta época tienen su propio estilo único, siendo influenciadas por el entorno: los desiertos, lagos, colinas y valles, según sea el caso. Estos coloridos destellos de la historia son proporcionados por estos pinturas que representan escenas de caza y de la corte, festivales, procesiones, animales y aves, y escenas de Raagmala y Raaslila, la historia de vida del Señor Krishna. Además, se ha exhibido la prodigalidad cortesana y la prosperidad.

pintura mogol

La pintura mogol es un estilo particular de la pintura india, generalmente limitada a ilustraciones en el libro y realizadas en miniaturas, y que surgió, se desarrolló y tomó forma durante el período del Imperio mogol (siglos XVI al XIX). Las pinturas de Mughal eran una mezcla única de estilos indio, persa e islámico. Debido a que los reyes mogoles querían registros visuales de sus hazañas como cazadores y conquistadores, sus artistas los acompañaron en expediciones militares o misiones de estado, o registraron sus proezas como cazadores de animales, o los representaron en las grandes ceremonias dinásticas de matrimonios… Los pintores centrado sobre todo en escenas cortesanas, retratos reales, escenas naturales y paisajes.

Akbar (1556-1605) fue quien comenzó a alentar al artista mogol. Después de haber consolidado su poder político, construyó una nueva capital en Fatehpur Sikri, donde reunió a artistas de la India y Persia. Se emplearon más de cien pintores, la mayoría de los cuales eran hindúes de Gujarat, Gwalior y Cachemira. Trabajaron con los dos maestros-artistas persas Abdus Samad y Mir Sayyid Ali, pero fueron alentados e inspirados por Akbar.

Después de él, Jehangir animó a los artistas a pintar retratos y escenas durbar. Sus retratistas más talentosos fueron Abul Hasan y Bishan Das. Shah Jahan (1627-1658) continuó con el patrocinio de la pintura. Algunos de los artistas famosos de la época fueron Mohammad Faqirullah Khan, Mir Hashim, Muhammad Nadir, Bichitr, Chitarman, Anupchhatar, Manohar y Honhar. Aurangzeb no tenía gusto por las bellas artes. Debido a la falta de patrocinio, los artistas emigraron a Hyderabad en Deccan y a los estados hindúes de Rajasthan en busca de nuevos patrocinadores.

pintura rajput

La Escuela de Pintura en Miniatura de Rajput se inspiró en las leyendas de Krishna. El énfasis estaba más en la relación entre el hombre y la mujer y las pinturas eran un retrato estético de su emoción, amor y pasión. Las escenas de hacer el amor del Señor Krishna y la Diosa Radha son algunas de las mejores muestras de las pinturas. La pintura Rajput, un estilo de pintura india, evolucionó y floreció durante el siglo XVIII en las cortes reales de Rajputana, India. Cada reino de Rajput desarrolló un estilo distinto, pero con ciertas características comunes.

Las pinturas de Rajput representan una serie de temas, eventos de epopeyas como el Ramayana y el Mahabharata, la vida de Krishna, hermosos paisajes y humanos. Las miniaturas eran el medio preferido de la pintura de Rajput, pero varios manuscritos también contienen pinturas de Rajput, e incluso se pintaron las paredes de los palacios, las cámaras interiores de los fuertes, los havelies, en particular, los havelis de Shekhawat. Los colores extraídos de ciertos minerales, Se utilizaron fuentes vegetales, caracoles, e incluso se derivaron del procesamiento de piedras preciosas, oro y plata. La preparación de los colores deseados fue un proceso largo, que a veces tomaba semanas. Los pinceles utilizados eran muy finos.

Escuela de Jodhpur: el centro de estas pinturas hechas a mano son escenas de amor y luego las otras figuras de arte. La escuela de pinturas en miniatura de Jodhpur representa escenas de amor de los amantes Dhola y Maru a lomos de un camello. Hay escenas de caza con elefantes y caballos. Los principales colores utilizados en este estilo de pintura son el oro y el color piedra.

Escuela de Jaipur:

Dioses y diosas, reyes y durbars están pintados de forma muy atractiva en papeles hechos a mano por los artistas.

Escuela Kangra:

Se utilizan pinceles de pelo de ardilla de oro real, piedra y acuarelas. El efecto brillante se amplía con colores plateados y dorados.

Escuela de Pintura Mewar:

Estos representan escenas de caza que están pintadas sobre tela y papel hecho a mano con colores de piedra.

Técnica de Pinturas en Miniatura:

Se requiere un alto grado de experiencia ya que implica el uso de un pincel muy fino. Los trazos deben ser absolutamente perfectos, ya que deben ser impresiones intrincadas, coloridas y racionales. Los colores utilizados se derivan principalmente de minerales, vegetales y piedras preciosas, añil, caracolas, oro y plata que se obtienen a través de un proceso minucioso. La pintura en papel en el arte en miniatura se realiza en papel antiguo o nuevo hecho a mano de muy buena calidad que representa temas de animales, pájaros, mariposas, mogoles y más. Uno puede ponerlos como adornos para colgar en la pared. Las pinturas en miniatura hechas de losas de mármol puro que presentan temas de mitología, pájaros, turbantes, mujeres y mogoles también se pueden usar como tableros de mesa o marcos de pared. La pintura en miniatura es un esfuerzo minucioso de habilidad y talento exhibido por artesanos indios. Han sido bien aclamados y recibidos por todo el mundo.

Paso 1: elige un diseño

Paso 2: Primero dibuje el patrón requerido en el papel de calco y copie el diseño en la tela/papel usando una hoja de carbón

Paso 3 Ahora primero pinta las figuras humanas. Luego animales y otros componentes de la imagen. El fondo se pinta en último lugar. Esto es para establecer el color base de cada área.

Paso 4 Este paso necesita pinceles finos para embellecer los pisos, las alfombras y la figura humana con detalles intrincados. Esto también incluye técnicas como sombreado, resaltado, lavado,

Paso 5 Delinea las figuras con un color más oscuro y resalta las joyas y otras partes usando pinturas metalizadas para dar una apariencia de riqueza.

Paso 6 El bruñido es la última etapa. La pintura de arte en miniatura se coloca boca abajo sobre una superficie dura y se utiliza una piedra de ágata para acariciarla con firmeza. Esto le da a la pintura una textura uniforme.

Hasta la fecha, las pinturas en miniatura indias y mogoles brindan una visión interesante de los estilos de vida de siglos anteriores y continúan fascinando a la gente.

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